A relação entre arte e vida em vigotski: uma análise conceitual / The relationship between art and life in vygotsky: a conceptual analysis / La relación entre arte y vida en vigotski: un análisis conceptual

Este trabalho teve como objetivo analisar a relação entre arte e vida segundo Vigotski. Para isso, foi realizada uma análise conceitual dos capítulos 1, 7, 9, 10 e 11 da Psicologia da Arte, do capítulo 13 da Psicologia Pedagógica e do texto O significado histórico da crise da Psicologia: Uma investigação metodológica. A pesquisa conceitual consiste na análise semântica dos principais conceitos de uma teoria com o intuito de elucidar seus sentidos ocultos ou confusos e desvendar possíveis contradições e ambiguidades no quadro teórico. Podemos observar que a arte é um fenômeno dialético tanto em sua criação como em seus efeitos. A influência da vida, isto é, da realidade sócio-histórica, na criação artística é indireta, pois ela é sempre mediada pelo psiquismo particular do artista. Já o efeito da arte sobre a vida possibilita que o ser humano se conscientize de sua realidade social e se engaje para mudá-la. A arte é, portanto, transformadora, pois reorganiza o psiquismo e possibilita uma mudança nas condições materiais dos seres humanos.(AU)

This study aims to analyze the relationship between art and life according to Vygotsky. Therefore, a conceptual analysis of chapters 1, 7, 9, 10, and 11 of Psychology of Art, chapter 13 of Educational Psychology and the text The Historical meaning of the Crisis of Psychology: A Methodological Investigation was carried out. Conceptual research consists of the semantic analysis of the main concepts of a theory to elucidate its hidden or confused meanings and to reveal possible contradictions and ambiguities in the theoretical framework. Results show that art is a dialectical phenomenon both in its creation and its effects. The influence of life, that is, of socio-historical reality, on artistic creation is indirect since it is always mediated by the artist's particular psyche. The effect of art on life, on the other hand, allows human beings to become aware of their social reality and engage to change it. Art is, therefore, transformative, as it reorganizes the psyche and enables a change in the material conditions of human beings.(AU)

Este proyecto tuve como objetivo analizar la relación entre el arte y la vida, según Vigotski. Para esto, fue realizado un análisis de los capítulos 1, 7, 9, 10 y 11 de Psicología del arte, del capítulo 13 de Psicología Pedagógica y del texto Él significado histórico de la crisis de la Psicología: una investigación metodológica. La pesquisa conceptual consiste en la analice semántica de los conceptos de una teoría, para aclarar sus significados ocultos o confusos y desvendar contradicciones y ambigüedades em el cuadro teórico. Pudimos observar que, el arte es un fenómeno dialéctico en su creación tanto como en sus efectos. La influencia de la vida, esto es, de la realidad socio-histórica, en la creación artística es indirecta, pues es mediada por el psiquismo particular de lo artista. Así, el efecto del arte sobre la vida habilita que lo ser humano adquiera conciencia de su realidad social y que se comprometa a cambiarla. El arte, consiguientemente, transformadora, pues reorganiza lo psiquismo y habilita un cambio en las condiciones materiales de los seres humanos.(AU)

Apocalipse pop: representações do fim do mundo em canções brasileiras da década de 1980 / Pop apocalypse: representations of the end of the world in Brazilian songs from the 1980s

Resumo Esta pesquisa, com o uso da metodologia sócio-histórica, aborda a relação entre a produção cultural e as visões sobre a ciência e a tecnologia na década de 1980. Analisa um repertório de canções lançadas nesse período que apresentam temática apocalítica por conta do contexto de Guerra Fria e das crises ambientais. A análise se fundamenta nas noções de horizonte de expectativas de Koselleck e nas expectativas decrescentes de Arantes. As canções estão agrupadas na temática nuclear e na temática ambiental. Observa que essas canções da década de 1980 representam uma mudança da expectativa nacional com relação ao futuro, apresentando um temor acerca de desastres nucleares ou ambientais.

Abstract This study utilized socio-historical methodology to investigate the relationship between cultural production and views on science and technology in the 1980s by analyzing a repertoire of songs released during this period containing apocalyptic themes due to the context of the Cold War and environmental crises. This exploration is based on Koselleck's notions of the horizon of expectations and on Arantes' concept of decreasing expectations. The songs centered around nuclear power and the environment. We observed that these songs from the 1980s represent a shift in national expectations about the future, exhibiting fears related to nuclear and environmental disasters.

Atos de criação como processo vivo em pesquisa acadêmica / Acts of creation as a living process within academic research / Actos de creación como proceso vivo en investigación académica

Este artigo apresenta os múltiplos processos de criação vividos durante uma pesquisa de mestrado. Propõe instigar a inovação da investigação e da documentação acadêmica, mostrando a relevância da articulação entre arte, escrita e cuidado no contexto da formação de profissionais de saúde e da produção de conhecimento. Pretende dar visibilidade à pesquisa cartográfica, que se afirma como um processo de criação em si, gerando objetos agenciadores da conexão entre o pesquisador e o campo pesquisado, permitindo ao pesquisador aprofundar o vínculo com o tema e com todos os encontros intrínsecos à pesquisa. O campo de produção de dados aconteceu durante oficinas com práticas de expressão corporal, oral e escrita, envolvendo a criação de uma obra de arte grupal, um e-book com textos dos participantes e um livro-objeto, que materializa o devir da pesquisa científica em pesquisa-arte.(AU)

This article presents multiple creation processes experienced during the research process for a master's thesis. It proposes to instigate innovation in research and academic documentation, showing the relevance of articulation between art, writing and care in the context of health professional training and education and knowledge production. It intends to give visibility to cartographic research, which asserts itself as a process of creation in itself, generating objects that mediate the connection between the researcher and the field of research, enabling him or her to create a deeper bond with the theme and the encounters that are intrinsic to the study. The data were collected during workshops involving bodily, oral, and written expression practices and the creation of a group work of art, an e-book made up of texts written by the participants, and an object book, materializing the transformation of scientific research into art-based research.(AU)

Este artículo presenta los múltiples procesos de creación vividos durante un proceso de investigación de maestría. Propone instigar la innovación de la investigación y documentación académica, mostrando la relevancia de la articulación entre arte, escritura y cuidado en el contexto de la formación de profesionales de salud y de la producción de conocimiento. Pretende dar visibilidad a la investigación cartográfica, que se afirma como un proceso de creación en sí, generando objetos que agencian la conexión entre el investigador y el campo investigado, permitiendo que el investigador profundice el vínculo con el tema y con todos los encuentros intrínsecos a la investigación. El campo de producción de datos tuvo lugar durante talleres con prácticas de expresión corporal, oral y escrita, envolviendo la creación de una obra de arte grupal, un e-book con textos de los participantes y un libro-objeto, que materializa el devenir de la investigación-científica en investigación-arte.(AU)

Science, Anatomy, and Art: Revisiting Leonardo da Vinci, Pioneer of Modern Anatomy.

BACKGROUND: Leonardo da Vinci, the artist and scientist, was an archetype figure of the Renaissance era. He was an autodidactic polymath in natural sciences, engineering, and physical sciences, imbued with universality, prodigious inventive imagination, and curiosity to know and understand the world around him. Among his myriad activities, anatomy, physiology, and biomechanics of the musculoskeletal system and the underlying systems fully engaged him. Leonardo dissected dozens of human and animal corpses to study. His anatomical illustrations were precise, combining art and science with an impeccable integration of both. Multiple drawings, diagrams, sketches, and designs are found in his notes. Leonardo's style was intensely personal, unveiling his thoughts, passions, and emotions. We analyzed significant biographic aspects of Leonardo's life, remarking on his scientific and life conceptions and their manifestation in his anatomical designs. The contribution of preceding anatomists is reported as a source of his inspiration as well as motivation to successors. Leonardo da Vinci left no publications, but rather an extensive collection of personal notebooks. Leonardo's contribution to modern anatomy was enormous and he is considered by the scientific and medical community as the father of the modern anatomy.

O Teatro como estratégia de engajamento de jovens no enfrentamento da Aids / El teatro como estrategia de compromiso de jóvenes en el enfrentamiento del Sida / Theater as a strategy for youth engagement in the fight against Aids

Apesar dos avanços no enfrentamento à Aids, registra-se, na última década, o aumento de infecções por HIV entre jovens. Isso motivou o Museu da Vida a produzir uma peça sobre HIV/Aids voltada a esse público. Neste artigo, apresentamos resultados de estudo conduzido com o público do espetáculo, com idades de 11 a 19 anos, baseado na observação de nove apresentações, cinco debates pós-peça e 220 questionários. Além de recepção positiva e forte adesão dos espectadores, verificamos que a peça foi capaz de engajá-los no debate sobre HIV/Aids. Contudo, observamos que faltam espaços de diálogo sobre o assunto, o que pode estar associado à manutenção de estigma e discriminação. Concluímos que a estratégia de unir Saúde e Teatro em uma atividade de divulgação científica foi bem-sucedida, mas ainda há muitos desafios relacionados ao enfrentamento do HIV/Aids, sobretudo entre os jovens. (AU)

A pesar de los avances en el enfrentamiento del Sida, en la última década se registra un aumento de infecciones por VIH entre los jóvenes. Esto motivó al Museo de la Vida a producir una obra de teatro sobre VIH/Sida dirigida a ese público. En este artículo presentamos resultados del estudio realizado con el público de 11 a 19 años del espectáculo, basado en la observación de nueve presentaciones, cinco debates posfunción y 220 cuestionarios. Además de la recepción positiva y de la fuerte adhesión de los espectadores, verificamos que la obra teatral fue capaz de hacerlos participar en el debate sobre VIH/Sida. No obstante, observamos que faltan espacios de diálogo sobre la cuestión, lo que puede estar asociado al mantenimiento del estigma y de la discriminación. Concluimos que la estrategia de unir salud y teatro en una actividad de divulgación científica fue exitosa, pero que hay todavía muchos desafíos relacionados al enfrentamiento de VIH/Sida entre los jóvenes. Palabras clave: Salud Mental. Covid-19. Brasil. (AU)

Despite advances in the fight against Aids, there has been an increase in HIV infections among youngsters in the last decade. This motivated the Museu da Vida to produce a play about HIV/Aids aimed at this audience. We present results of a study conducted with the public of 11 to 19 years based on the observation of nine presentations, five post-play debates and 220 questionnaires. Besides the positive reception and strong adherence from viewers, we observed the play was able to engage them in the debate on HIV/Aids. However, there is a lack of dialogue on the issue, which may be associated with the maintenance of stigma and discrimination. We conclude that the strategy of uniting health and theater in a science communication activity was successful, but there are still many challenges in terms of coping with HIV/Aids, especially among youngsters. (AU)

Coco (2017): una aproximación informacional a la vida después de la muerte / Coco (2017): An informational approach on life after death

Se plantea la respuesta a una pregunta que hasta el día de hoy es muy discutible, ¿hay vida luego de la muerte? En este documento daremos una respuesta desde la perspectiva de la Teoría Sociobiológica Informacional. Para esto precisamos momentos exactos de la película Coco (2017), en el cual gracias al cine se puede dar aplicación a esta teoría, cabe indicar primero que en la película hay dos aspectos de un mismo lado. Una vida como información social y una vida como sistema psíquico consciente, entonces el momento clave que nos sirve como ejemplo para explicar este fenómeno es cuando el personaje «Chicharrón» desaparece del mundo de los muertos cuando nadie en el mundo real lo recuerda, sin embargo cuando la anciana «Coco» recuerda a su padre fallecido «Héctor», este logra revivir informacionalmente. A su vez también señalamos y felicitamos la buena calidad gráfica en los detalles que caracterizan la animación. En síntesis, vamos a decir que, en efecto, sí, existe la vida (informacionalmente hablando) después de la muerte. Y esto porque cuando aparecemos en el mundo empezamos a vivir como información social, entonces nacemos, y nuestra vida como información social crece en complejidad creciente

We propose the answer to a question that until today is very questionable, is there life after death? In this document we will give an answer from the perspective of the Sociobiological Informational Theory. For this we need exact moments of the movie Coco (2017), in which this theory can be applied, thanks to the cinema. It should be noted first that in the film there are two aspects of the same side. A life as social information and a life as a conscious-psy- chic system, then the key moment that serves as an example to explain this phenomenon is when the character «Chicharrón» disappears from the world of the dead when no one in the real world remembers. However, when the old «Coco» remembers her deceased father «Hector», he manages to revive informationally. At the same time, we also indicate and congratulate the upright graphic quality in the details that characterize the animation. In short, we are going to say that, indeed, yes, there is life (informationally speaking) after death. And this because when we appear in the world we begin to live as social information, then we are born, and our life as social information grows in increasing complexity

What we may learn - and need - from pandemic fiction.

N/A.

Arte urbano, política y memoria en 2019: Primeros pasos hacia la conformación de un archivo del muralismo político en Santiago de Chile / How to support the 2030 Agenda from the Smart Community Centers (CECIs-MICITT) stored in the National Library System (SINABI-MCJ)

Resumen El presente ensayo nace desde la inquietud en torno a la volatilidad del grafiti como obra, imagen e intervención del espacio urbano y busca ser una exploración de lo que ocurre con el grafiti muralismo en Santiago de Chile. Se centra en la vocación política de éste considerando como precedentes importantes el muralismo Mexicano como también las Brigadas Ramona Parra y Elmo Catalán. En el trabajo se hace énfasis en el muralismo con vocación política y mensajes explícitos llevándolos a lo que se ha entendido como el rol social del arte desde autores como Nelly Richard o Gaspar Galaz, aludiendo a la obra de grafiteros como Agotok, UFO o Aguarda Kiltro con importantes intervenciones en la zona sur de Santiago, sector caracterizado por el hábitat popular. A nivel metodológico se realiza una exploración en la Avenida Santa Rosa, una de las principales arterias de la zona sur de Santiago, con gran cantidad de obras en sus muros, concluyendo en el centro cultural donde se encuentra el trabajo "el gol de Chile" del destacado muralista Roberto Matta. Se hace énfasis en la necesidad de registro fotográfico del arte urbano, para llegar a formar un fondo adecuadamente ordenado para la conformación de un archivo del arte urbano que sería un campo altamente dinámico y en constante disputa, siendo un ejercicio interesante para recuperar y fortalecer la memoria histórico social. Como conclusión se destaca que el presente esbozo se plantea como un primer paso, un ejercicio reflexivo sobre la necesidad de registrar y archivar como ejercicio de memoria que puede resultar en experiencias destacables.

Abstract This essay was born from the concern about the volatility of graffiti as a work, image and intervention of urban space and seeks to be an exploration of what happens with mural graffiti in Santiago, Chile. It focuses on the political vocation of the latter considering as important precedents the Mexican muralism as well as the Ramona Parra and Elmo Catalán Brigades. The work emphasizes muralism with a political vocation and explicit messages leading them to what has been understood as the social role of art from authors such as Nelly Richard or Gaspar Galaz, referring to the work of graffiti artists such as Agotok, UFO or Aguarda Kiltro with important interventions in the southern area of ​​Santiago, a sector characterized by the popular habitat. At the methodological level, an exploration is carried out on Santa Rosa Avenue, one of the main arteries of the southern area of ​​Santiago, with a large number of works on its walls, concluding in the cultural center where the work "the goal of Chile" is located of the prominent muralist Roberto Matta. Emphasis is placed on the need for a photographic record of urban art, in order to form a properly organized fund for the conformation of an archive of urban art that would be a highly dynamic and constantly disputed field, being an interesting exercise to recover and strengthen the social historical memory. In conclusion, it is highlighted that this outline is presented as a first step, a reflective exercise on the need to register and file as a memory exercise that can result in outstanding experiences.

[George Lucas: prophet of transhumanism?] / George Lucas : Prophète du transhumanisme ?

Star Wars, a "general public" film saga, raises questions about human nature and transhumanism. It features different characters who are neither "real" humans nor robots; there are creatures that can be likened to advanced humans (cyborgs, chimeras or genetically-modified humans). Based on the "Star Wars" movie, we will approach some ways of modifying the human person both in his body and in his consciousness and we will wonder about the man of tomorrow by asking ourselves if George Lucas (director of the first film released) might have not been a visionary of the men of tomorrow.

TITLE: George Lucas : Prophète du transhumanisme ? ABSTRACT: La Guerre des étoiles, saga cinématographique « grand public ¼, permet de se questionner sur la nature humaine et sur le transhumanisme. Elle met en effet en scène différents personnages qui ne sont ni de « vrais ¼ humains, ni des robots, des créatures pouvant être assimilées à des humains évolués (des cyborgs, des chimères ou des humains génétiquement modifiés). À partir de cette approche cinématographique, nous aborderons certains moyens de modification de la personne humaine à la fois dans son corps et dans sa conscience, et nous nous interrogerons sur l'homme de demain, en se demandant si George Lucas (réalisateur du premier film) n'était pas un visionnaire des hommes de demain.

La ciencia sube al escenario en un contexto periférico cultura experimental y usos del teatro en Buenos Aires, 1870-1925 / Science takes the stage in a peripheral context experimental culture and uses of theater in Buenos Aires, 1870-1925

Se analizarán veinticinco ceremonias teatrales ocurridas en un puñado de ciudades argentinas durante el medio siglo que va de 1870 a 1925, dedicadas a conmemorar la vida científica, tecnológica y médica surgida de la revolución científica de los siglos xvii y xviii. En ellas los más prestigiosos científicos y médicos subieron a los escenarios de sus principales teatros para presentar sus saberes en sociedad, a un público selecto y ávido de noticias y espectáculos, formado por las principales familias patricias de la emergente nación Argentina. El estudio de esas fiestas con las herramientas historiográficas provenientes de los estudios de sociabilidad, permite visibilizar —a través de un amplio conjunto de fuentes escasamente exploradas hasta el momento— la complejidad de los procesos de inscripción local de las instituciones científicas y médicas referenciales que las pusieron en marcha. También permite reconstruir la trama de su coevolución, junto a los poderes políticos locales —estado nacional, provincias y municipios— y a los «selectos públicos» que en forma devota asistieron a las ceremonias. Instituciones científicas, poderes políticos y públicos patricios dieron forma a un particular tipo de experiencia social, basada en la apropiación en clave semiperiférica del «deleite racional» por excelencia, como fueron las ceremonias teatrales y científicas (AU)

[When science and music meet]. / Quand science et musique se rencontrent.

TITLE: Quand science et musique se rencontrent. ABSTRACT: Musique et sciences ont souvent été liées dans l'histoire de la musique. Cependant, rares sont les compositeurs qui ont eu l'occasion d'interagir avec un scientifique pour s'imprégner de son travail et l'utiliser comme source d'inspiration. Le projet Muse-IC se propose de donner cette opportunité à des compositeurs d'aujourd'hui, en leur commandant une œuvre inspirée par une découverte scientifique récente. À la suite d'un double appel réalisé auprès de chercheurs et de compositeurs, des compositeurs se sont immergés dans l'univers scientifique de chercheurs afin de repousser les limites de leur démarche créative. Entre 2017 et 2019, six compositeurs ont écrit une pièce inspirée de la découverte d'un chercheur avec lequel ils ont interagit directement. L'aboutissement de ce projet a donné lieu à une conférence-concert à la salle Cortot, à Paris, une occasion unique de sensibiliser le public à l'importance de la recherche fondamentale au travers d'une rencontre originale entre compositeurs, musiciens et chercheurs.